Cartoon Animation pagina 1

Pode ser uma experiência emocionante criar e desenvolver um personagem de desenho animado original. A construção de um personagem em desenvolvimento não é apenas uma questão de desenhar a figura, cada personagem também tem sua própria forma, personalidade, recursos e maneirismo.

O animador deve levar em consideração para fazer com que os personagens pareçam reais e incríveis. 
Por exemplo, existe vários tipos de personalidade, como ‘’ fogo’’, ‘’cute’’ e ‘’screwball’’.
Pense no tipo de personagem que você deseja projetar e use os diagramas e guias mostrados neste capitulo para começar o desenho. Ao criar um personagem, você deve começar desenhando um esboço de ‘’ ideia ‘’ de sketches. Estes lhe darão uma direção para o tipo e a natureza do personagem que você desejar criar. Desenvolva a forma básica da figura e adicione os recursos e outros detalhes.


 Depois de ter desenvolvido o caráter e as proporções ao seu gosto, desenvolva as expressões de movimento do corpo, da cabeça e das mãos. 
As mãos podem contar uma história completa com a penas uma pose simples. Estude pratique ou desenhando suas mão, mostre a página 28 e crie algumas de suas próprias mãos. Além disso, a seção ‘’ linha de ação’’ é uma ajuda na criação de atitudes de postura e movimentos. Este capitulo é o ponto de partida para um mundo de animações animadas.



CAPITULO 1 - PAGINA 10 
CONSTRUÇÃO DOS DESENHOS ANIMADOS

A proporção não é um dos fatores mais importantes a considerar quando se constrói um personagem de desenho animado. O animador deve ter em mente as seis partes relativas das partes do corpo, porque as proporções especificas são usadas para criar tipos, por exemplo, o pesado, combativo.
O personagem tem uma cabeça pequena, peito grande ou área do corpo, braços pesados e pernas, e mandíbula e cabeça grande em proporções ao corpo oval, uma fonte alta e uma pequena boca, olho, área de queixo, tipos ‘’screwball ’’ partes e características exageradas, informações detalhadas sobre tipos de personagem.
Estúdio de desenho animado costumam usar o tamanho da cabeça para medir a altura de um pescoço de um personagem, por exemplo, um urso fofo pode ter três cabeças de altura, e um urso combativo pode ter cinco ou seis cabeça de altura.
Essa informação ajudam o animador a manter as proporções e altura  de um personagem consistente. Estude o personagem nessa pagina e meça cada um em ‘’ cabeças’’.


Ao animar, você também achará útil fazer um desenho de referencia as orientações de proporções ao desenhar o personagem em diferentes poses e ações.


o uso adequado das proporções dos desenhos animados cria um personagem; portanto, analise as proporções do seu ator de animação antes que ele suba na tela.

Postura (massa sólida) - desenhe uma "linha de ação" através das partes tridimensionais para organizar e definir a atitude ou ação. construa seu desenho como se estivesse encaixando as partes de uma marionete nas articulações de acordo com a fórmula de um personagem. assim, seu personagem se torna acreditavel e ele age, o público responde emocionalmente.




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